Старт маршрута

00 Лиговский пр., д. 50, корп. 13

59.923509, 30.362005 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Клуб «Ящик»

Этап 1

01 Адмиралтейская наб.   Рисунок к КП 01

59.937429, 30.304241 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

См. картосхему.
Т-образный перекресток, отмеченный крестом
Количество стилизованных человечков в оформлении дорожных знаков и табличек в радиусе 50 м. от перекрестка
10

Историческая справка

История театра берет свое начало в древности, с религиозных обрядов и народных праздников, которые явились прообразом представлений. Русские актеры средних веков — скоморохи — танцоры, музыканты, дрессировщики, занимавшиеся этим промыслом из-за нужды. Они, объединяясь, ходили по Руси, собирая толпы на праздниках и ярмарках. Скоморохи были проводниками особого мироощущения народной праздничности.
Одной из важных составляющих народного праздника стали балаганы. Они строились из досок, а крыши делались из грубого холста по принципу шапито. В Петербурге пасхальные и масляничные гуляния даже назывались гуляниями «на балаганах». Традиционными местами гуляний были Царицын Луг, Адмиралтейская площадь, набережные реки Невы и реки Фонтанки. Любимцем петербуржцев с 1826 по 1836 годы стал Христиан Леман, первый крупный балаганщик столицы. Материалы газеты «Северная пчела» рассказывают о масленичных гуляниях 1834 года: «…балаганы наши отличаются числом, просторностью, наружным и внутренним изяществом, которое возвышается с каждым годом. Числом их восемь. Первое место принадлежит Леману. <…> У нас идея о масленице неразрывно соединена с идеею о Лемане. Спросить у кого-нибудь «скоро ли будет масленица?» значит то же, что сказать: «Скоро ли Леман начнет представления?» / Северная пчела, 1834. № 48.
И позже, два месяца спустя, на Пасхальной неделе: «На Адмиралтейской площади возник фантастический городок, и шумные, пестрые толпы довольного, веселого народа потянулись туда изо всех концов столицы… Вокруг качелей построено одиннадцать балаганов; из них первое место, как и всегда, занимает Леман» / Северная пчела, 1834. № 93.
Однако балаганы ругали за примитивность, безыдейность и разгульные толпы, и к концу XIX века они практически исчезли.
02 Марсово поле, д. 7  

59.942245, 30.329711 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Парадная, выходящая на Марсово поле, ближайшая к углу здания. Табличка с нумерацией квартир
Четные числа
2, 6, 58, 60

Историческая справка

В России первый царский театр принадлежал Алексею Михайловичу. Ближайшим приспешником царя был Артамон Матвеев, знакомый с традициями запада и прививший государю тягу к иноземному искусству. Он же пригласил пастора Иоганна Грегори, сочинившего сценический текст легенды об Эсфири. Премьера состоялась 17 октября 1672 года, и примечательно то, что пьеса длилась 10 часов непрерывно! Специально для театральных действ тогда выстроили Комедийную хоромину — палаты, рассчитанные на узкий круг, «зал» занимал 35 квадратных саженей (160 м2).
Царь Петр увидел в театре прекрасное средство пропаганды и воспитания, трибуну для прославления передовых идей и достижений русского оружия. Его реформы были направлены на создание общедоступного театра: построено новое здание на Красной площади вместимостью до четырехсот зрителей, цены на билеты установлены невысокие, при этом театр был превосходно оснащен, казны на костюмы и бутафорию не жалели. Общедоступный театр Петра I просуществовал четыре года, но не оправдал надежд царя, в 1720 году Петр повторил попытку в Петербурге, но и она не оказалась успешной.
В эпоху Петра популярны были и другие развлечения: карнавалы, фейерверки, огненные потехи, кукольный театр. На рубеже столетий в России уже дают представления несколько приглашенных Петром европейских кукольников, в их числе Ян Антон Сплавский. В 1700 году группа Сплавского отправляется на гастроли по городам Поволжья, и это по сути первые гастроли в эпоху театра. Позже кукольный театр вслед за двором перебирается в Петербург. Сначала публика принимает заморские представления как диковину, но уже вскоре они становятся привычным зрелищем. Комедия с Петрушкой — атрибут не только народных гуляний, но и повседневной жизни Северной столицы. Кукольник и его помощник-музыкант с лёгкой складной ширмой, набором кукол и шарманкой или скрипкой передвигались от двора к двору, а летом — по пригородам и дачным местам. «Северная пчела» отмечает: «Кукольная комедия — ее довольно видим мы круглый год» / Северная пчела, 1839. № 26.
03 Дворцовая наб., д. 34  

59.942384, 30.316751 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Фасад, выходящий на Дворцовую набережную. Таблички с золотыми буквами
Сколько букв «О»?
6

Историческая справка

В эпоху Анны Иоанновны театральное искусство расцвело. Театр был призван в основном развлекать общество, поэтому доминировали комедии, которые не отличались глубоким смыслом. Очень часто сама императрица вносила коррективы в постановки: например, желала, чтобы герои избивали друг друга палками.
А вот на правление царицы Елизаветы пришелся период классицизма русского театра.
30 августа 1756 года последовал исторический для русской сцены указ, в котором учреждался «русский для представления трагедий и комедий театр» — Александринский, первый постоянный публичный театр России. Директором был назначен уже известный драматург и поэт Александр Сумароков; игрались в основном его пьесы. Если Федор Волков, исполнявший главные роли в театре, был первым профессиональным актером, то Сумароков был первым писателем, который создал в середине XVIII века репертуар для русской сцены. Интересно, что сначала все роли приходилось играть мужчинам, но постепенно на сцену стали выходить и женщины.
Екатерина II придавала театру высокое воспитательно-образовательное значение, хотя, как и для Петра Великого, это оставалось скорее теорией. Росло число театров. В Петербурге было три придворных труппы: итальянская оперная, балетная и русская драматическая; в качестве вольной имела разрешение на представления немецкая труппа, позже — французская драматическая труппа. В Эрмитажном театре (на сегодняшний день это самая старая сцена Петербурга) довольно часто давали любительские спектакли, помимо выступлений придворных трупп. В постановках нередко принимали участие пажи, кадеты и воспитанницы вновь учрежденного Новодевичьего монастыря. Возникали и дворовые крепостные театры в помещичьих усадьбах. Хотя принадлежность актера к числу крепостных не могла содействовать его возвышению, но если удавалось перейти в императорские театры, то за этим, как правило, следовало и освобождение от крепостной зависимости. Например, из крепостных вышел и знаменитый артист Михаил Щепкин.
04 Загадка  

59.931092, 30.336396 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Можно умножить длину точки выхода в сильный мороз на ширину исторического района Москвы, а можно длину атмосферного фронта на ширину внучки Деда Мороза. Результат будет один и тот же. Вам нужен дом №6. Фасад, выходящий на театр
Количество изображений логотипа музея, расположенного в здании

Отгадка

пл. Островского, д. 6, Музей театрального и музыкального искусства. Загаданы пьесы Островского "Лес", "Тушино", "Снегурочка" и "Гроза". Умножением длины на ширину получаем площадь. Итого, площадь Островского.

Ответ: 5,5 (6)

5,5 (6)

Историческая справка

Продолжая традиции Екатерины II, в эпоху монополии императорских театров театры растут как грибы, а количество ежегодных премьер просто зашкаливает: один Александринский мог дать до 215 премьер в год. Конечно, качество таких постановок оставалось далеким от идеала, как и игра актеров, ориентирующихся более на суфлера, чем на сценический образ. Организация театральной сферы была довольно четкая, но сложно соотносимая с творчеством в нашем сегодняшнем понимании. Для работы императорских театров существовал общетеатральный штат, централизованно управляемый императорской театральной конторой. Так, все работники принадлежали не к одной труппе, а ко всем театрам и распоряжались ими чиновники конторы по своему усмотрению, потому актеры легко назначались и предназначались на разные сцены, что очень ограничивало простор для творчества и погружения в работу. Нередко бывало, что актер Александринского театра срочно был командирован в московский Малый театр, а музыканты из Петербурга переезжали в Большой театр Москвы. И наоборот. Чиновники императорской конторы не думали ни о семьях, ни об иных вопросах подчиненных им артистов. Также театральная контора ведала и репертуарной частью: от чиновников зависело, принимать спектакль или нет. В ответ на такие жесткие ограничения отнюдь не во благо искусства, начинается реформация театра изнутри. В 1803 году при Александре I в императорских театрах впервые произошло разделение на драматическую и музыкальную труппы. Музыкальная труппа, в свою очередь, разделилась на оперную и балетную. В это же время, все большее место в истории русского театра стали занимать частные труппы, разъезжающие по стране.
05 Загадка  

59.921947, 30.340215 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Александр Блок, вслед за римлянами, знал, где её искать, а вам нужен её синоним. Скульптура напротив дома №13. "Шестерёнка" в полуметре от земли
Наибольшее двузначное число

Отгадка

ул. Правды, 13. Скульптура "Режиссер". Загадана фраза "Истина в вине" из стихотворения Блока "Незнакомка" ...В моей душе лежит сокровище, И ключ поручен только мне! Ты право, пьяное чудовище! Я знаю: истина в вине. Синоним истины - правда.

Ответ: 12

12

Историческая справка

XIX век стал для России веком театральной антрепризы. Монополия императорских театров не давала возможности частным играть на столичных сценах, это привело к огромному количеству гастролей по стране, что сыграло существенную роль и в культурной жизни русской провинции, и в развитии театрального искусства вцелом. С одной стороны, для актера антрепризный театр мог стать мостиком к большой карьере в столичном театре на «полном обеспечении», провинциальные актеры не имели тех льгот, которые давал своим работникам императорский театр. Но с другой стороны, именно в частных театрах находило выражение все то, что не вписывалось в тесные рамки прописного театра. Например, в это время появляется должность режиссера в том самом смысле, в котором мы употребляем это слово. В то время как актеры на императорской сцене, поколениями сохраняя казенные исполнительские трактовки, казались напыщенными и ненатуральными. «Не верю!» – как процитировали бы мы сейчас.
Но театр стремился к изменениям, и антреприза, теряя в гарантиях, имела свободу и пространство для новаторства. В момент зарождения русской интеллигенции, театр, по мнению Александра Островского, должен был стать выражением социально-общественных идей. Островский стал на тот момент одним из немногих авторов, кому удавалось воплощать свои идеи в императорских театрах (Малом и Александринском), а с этих сцен идеи переходили в частные антрепризы. Он круто повернул драматургию и театр к жизни, к ее актуальным нравственным проблемам, он писал свои пьесы во имя народа и для народа. Однако Островский опережал свое время; дрожащие за авторитет ведомства чиновники стремились пресекать любые перемены, и новые спектакли массово продолжали ставится исключительно в установленных рамках. Только в 1882 году монополия официально была отменена, и в столицах расцветают частные театры, создавая театральную конкуренцию.
06 наб. реки Фонтанки, д. 65, Большой драматический театр  

59.927248, 30.331117 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Фасад со стороны реки. Таблички и доски с упоминанием Г.А. Товстоногова
Слова на букву "Р"
Работал, российский/российской, режиссер

Историческая справка

В ночь с 22 на 23 июня 1897 года случилось событие, перевернувшее весь театральный мир: было положено начало Московскому Художественному театру, выдвинувшему своими реформами русский театр на первое место в мире. В замечательной исторической беседе, в кабинете «Славянского Базара», были намечены контуры будущего театра: составлено ядро труппы, выяснено все, начиная от литературного вкуса, идеалов искусства, способов режиссирования, сценической педагогики и до административной организации и вопросов финансовых. Из воспоминаний Константина Станиславского о беседе с Владимиром Немировичем-Данченко:
— Вот вам актер А. Считаете вы его талантливым?
— В высокой степени.
— Возьмете вы его к себе в труппу?
— Нет.
— Почему?
— Он приспособил себя к карьере, свой талант — к требованиям публики; свой характер — к капризам антрепренера и всего себя — к театральной дешевке. Тот, кто отравлен таким ядом, не может исцелиться.
— А что вы скажете про актрису Б.?
— Хорошая актриса, но не для нашего дела.
— Почему?
— Она не любит искусства, а только себя в искусстве.
Основанный как театр демократический, в полном смысле этого слова, обращенный к народной массе, Московский Художественный театр стал в России действительно общедоступным театром, послужив отличной школой не только для тех, кто работал в нем, но и для самих зрителей.
А в Петербурге на рубеже XX века все еще сохраняется главенство Александринского театра, но он консервативен и неповоротлив. Одним из новаторов города на Неве стал театр Суворина (сперва кружок Литературно-артистического, потом кружок Литературно-художественного общества, а затем, с 1912 года, Малый театр им. Суворина). Он размещался в здании бывшего Апраксинского театра на Фонтанке, в настоящее время на этом месте находится БДТ им. Товстоногова. Открытие театра состоялось 17 сентября 1895 года спектаклем «Гроза» по пьесе Александра Островского. Руководство театра делало ставку на постановки модных и новых пьес, ежегодно проводились авторские конкурсы. Замечательный репертуар не был единственным достоинством театра — на его сцене играли лучшие российские актеры, сформировалась сильная режиссерская группа.
07 наб. реки Мойки, д. 61  

59.935064, 30.318189 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Ближайший вход со львами справа от адресной таблички. Таблички справа от входа
Самое короткое повторяющееся слово (без учета сокращений)
OF

Историческая справка

Демократическое движение в Европе и России не могло не отразиться в культурной жизни страны. После отмены крепостного права возросла подвижность населения, возникли и стали распространяться народные школы, в крестьянстве и у рабочих, особенно среди молодежи, растет стремление к знаниям, культуре, театр начинает возбуждать все больший интерес народных зрителей. Учреждались библиотеки-читальни, затем идейно выросшие до народных домов, которые могли совмещать под своей крышей библиотеки, театральные и лекционные залы, воскресные школы, чайные, книготорговые лавки. Народные дома находились в ведении государственной структуры попечительств о народной трезвости, призванных, в том числе, обеспечивать культурный досуг для народа. Одновременно и в среде передовой интеллигенции возникают попытки создания настоящего народного театра.
Первый народный театр открылся в Петербурге еще в 1887 году: это был Василеостровский театр для рабочих, рассчитанный на 700 мест, летом же на его открытой сцене в саду спектакль могли смотреть более тысячи человек. Конечно, репертуар был облегченный, многие спектакли рассчитаны на «простого» зрителя, но здесь ставились и «Отелло», «Гамлет», «Коварство и любовь», «Разбойники». Рабочие превращали свою сцену в трибуну, социальные намеки вызывали в их сердцах горячий отклик. Стремление к переустройству жизни, к свободе, находило выход на спектаклях по пьесам Горького, Ибсена, Гауптмана, Чехова, превращало театр в своего рода политический клуб.
Лев Толстой писал первому антрепренеру театра, издателю журнала «Дневник русского актера»: «Народный театр очень занимает меня, и я бы очень рад был, если бы мог ему содействовать… Нахожу, что издание вашего журнала отвлечет вас от вашего главного и огромного по значению дела: попытки сделать из театра орудие распространения света между людьми. Отдайте все этому делу, и не раздумывая, не готовясь, прямо перекрестясь, прыгайте в воду…»
В начале XX века в Петербурге действует уже несколько народных театров: Василеостровский театр, Народный дом и театр Неметти на Петроградской стороне, Новый театр им. Яворской в зале Кононова на набережной реки Мойки.
08 Загадка   Рисунок к КП 08

59.940611, 30.34492 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Служебный вход в театр. Плакат, посвященный театру. Пиктограммы социальных сетей
Самая нижняя пиктограмма

Отгадка

Моховая ул, д. 33,35. На картинках Муфта (в руках у Маленькой разбойницы), полботинка (игрой слов пол и ботинок) и кадр из клипа Тимоти "Борода" (вариант мужчина с бородой тоже допустим). Пропущено слово "Моховая". Тогда четыре картинки в ряд образуют название детской книги Эно Рауда "Муфта, Полботинка и Моховая Борода". Нужен "Учебный театр "На Моховой".

Ответ: You Tube

You Tube

Историческая справка

Всеволод Мейерхольд провёл 7 лет со своими учителями — Немирович-Данченко и Станиславским — в новом, прогремевшем на всю Москву театре — МХТ. Его учителя хотели видеть в нем материал, готовый подчиниться любому решению, однако молодой, но уже окрепший актер видел «свои» роли. В 1906 году он был приглашен Верой Комиссаржевской в Петербург в качестве главного режиссера ее собственного Драматического театра. Сама Комиссаржевская увлеклась новыми идеями, а Мейерхольд совершенно откровенно заявлял: «Может быть, нам не суждено осуществить новый театр, может быть, мы все падем и послужим лишь мостом для других, которые пройдут по нашим телам к театру будущего».
Среди постановок Мейерхольда на сцене Драматического театра им. Комиссаржевской особое место занимал блоковский «Балаганчик». По своему характеру, стилю и приемам он во многом был решительно не схож с другими спектаклями, созданными режиссером в то время. Именно в постановке «Балаганчика» Мейерхольд впервые «раздел» сцену — сцену маленького театрика, воздвигнутого на настоящей сцене. Намеренно разрушив одноплановость действия, режиссер ощутил заключенные в этом принципе перспективы. И несомненно, многое в его последующей практике в первоистоках своих связано с этим своеобразным «анатомированием» театра. Театр гротеска для Мейерхольда это театр, вбирающий в себя традиции народного балагана с его зрелищностью, стремительностью, энергией, «шутками, свойственными театру». Так от блоковского «Балаганчика» режиссер приходит к идее театра-балагана, мысль Пушкина о том, что «драма родилась на площади», особенно дорога и близка Мейерхольду. Он по-прежнему ценит условность, но теперь она приобретает для него уже иное значение. Стремление найти пути к сближению с сегодняшним днем, с широким зрителем, становится все более ясным, обнаруживая желание выйти на просторы подлинно народного театра.
09 Загадка  

59.938558, 30.355461 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Глазами доброго дядю выев,
не переставая кланяться,
Бедная баба из сил выбивается.
Солнце нещадно палит.
Арка, в котороую поэту легко заглянуть. Вывеска в арке на стене слева на светлом фоне
Нижнее слово

Отгадка

угол улиц Маяковского и Некрасова. Арка слева от лестницы №2 по адресу ул. Маяковского, д. 19/15. В четверостишие пересечены строки стихотворений Маяковского "Стихи о советском паспорте" и Некрасова "В полном разгаре страда деревенская..." Загадан угол улиц имени этих поэтов.

Ответ: Ключник

Ключник

Историческая справка

После революции 1917 года все театры — императорские и частные — были объявлены государственной собственностью. С одной стороны, начался период разрухи и массовой миграции выдающихся деятелей искусства, литературы и театра. Но одновременно революция имела и самоотверженных сторонников, готовых работать на благо народа, сотрудничая с новой властью.
Так встретил революцию Всеволод Мейерхольд, на тот момент режиссер петроградских академических, бывших императорских театров — Александринского и Мариинского. События Октября вдохновили его, и он принял новую власть сразу и безоговорочно. Мейерхольд развернул активную организационную и режиссерскую деятельность, привлекал к сотрудничеству коллег по цеху и смежных направлений, устроил актерскую школу. Первым советским спектаклем стала «Мистерия-Буфф» — пьеса Владимира Маяковского в постановке Мейерхольда с оформлением Малевича.
Анатолий Луначарский говорит на страницах «Петроградской правды»: «Если «Мистерию–Буфф» Маяковского поставить, снабдив ее всякими экстравагантностями, то она — будучи ненавистна старому миру по своему содержанию — останется непонятной новому миру по своей форме. А между тем ее текст понятен всякому, идёт прямо в сердце рабочего человека, красноармейца, представителя крестьянской бедноты. Он сам говорит за себя. ...Во всяком случае, вечером в день праздника я не премину прийти и друзей своих привести именно сюда, на этот спектакль. Может быть, дитя выйдет криво, но оно все же нам мило, ибо оно порождено той же революцией, которую мы все считаем своей великой матерью» / «Петроградская правда», 1918. № 243. 5 ноября.
10 Загадка  

59.937112, 30.328794 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Не везло с руководством тем краям: второй лысый, третий толстый, а четвертого и вовсе никогда не было. Найдите дом №4! Остекленный стенд с афишами на углу здания
Сколько афиш?

Отгадка

Итальянская ул., д. 4. Стенд "Бродячая собака" Загаданы правители Италии: Карл II Лысый, Карл III Толстый; а четвертого в Италии никогда не было. Отсюда улица - Итальянская.

Ответ: 16

16

Историческая справка

Театры-кабаре широко распространились в Санкт-Петербурге с 1908 года, став значительным явлением жизни и искусства предреволюционного десятилетия. Они создавались по образцу западноевропейских театров-кабаре с использованием некоторых форм художественного артистического быта и досуга (например, «капустников»). Театры-кабаре, возникнув как места встреч художественной интеллигенции, трансформировались в зрелищные предприятия для широкой публики, по сути являясь одной из форм театра миниатюр. Функции клубного общения по интересам сочетались с показом художественных экспериментов и реализацией творческих идей символизма, футуризма и других течений, стремившихся утвердить новый стиль социального поведения.
«Петербуржцы требуют музыки и плясок», — замечали столичные репортеры, рассказывая о жизни «гулящего Петербурга». А потому многие рестораны просто превратились в кафе-шантаны, не желая отставать и терпеть конкуренцию от настоящих шантанов. В любом ресторане его владельцы старались устроить музыку кто во что горазд: в одних публику развлекали плохонькие оркестры из двух-трех балалаечников, в других — струнные оркестры румын, а в третьих были целые «оркестрионы».
Наблюдая подобный расцвет индустрии увеселений, городские власти предложили ввести особый налог на зрелища и развлечения, взимаемый в пользу города. Вопрос попал на повестку Городской думы и был положительно решен в конце апреля 1914 года. Налоговому обложению отныне подлежали билеты в кафе-шантаны, кинематограф, клубы, на бега и скачки, оперетты, фарсы, миниатюры — то есть зрелища, преследующие исключительно цели развлечения, забавы и веселья. С билетов стоимостью до 50 копеек решили взимать налог в одну копейку, с билетов от 50 копеек до рубля — пять копеек и так далее. Установили даже сбор с контрамарки: по десять копеек. От налога освободили только самые дешевые 10-копеечные билеты, хотя встречались такие очень редко. Кроме того, от нового налога освобождались билеты на представления, которые преследовали «художественные, просветительные и гигиенические цели».
11 Невский пр., д. 56  

59.934161, 30.338144 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Люстра в арке входа в театр
Сколько рожков?

Отгадка

12+6+3

Ответ: 21

21

Историческая справка

Для советского времени развития театра характерны свои художественные формы. Широко распространились агитационно-массовые произведения, особым явлением стали массовые театрализованные праздники. Подготовка к ним объединяла усилия поэтов, актеров, художников, режиссеров, музыкантов, а действие предполагало участие нескольких тысяч человек. В это же время была создана сильная школа классического балета, шли пьесы советских авторов на драматических сценах, появилась советская театральная аналитика, театроведение, стал выходить журнал «Театр». В качестве основополагающего образа на сцене закрепился образ «простого советского человека», а также образ мудрого положительного героя — театрального Ленина. Осмеянию подвергалось все западное, политическая сатира была недопустима. В 1924 году прошла первая волна репрессий, в течение последующих десятилетий часть театров была разгромлена, а многие деятели культуры расстреляны или приговорены к заключению.
Театральная жизнь Москвы и Петербурга существовала, но пробиться на столичную сцену было непросто, свободное перемещение блокировалось пропиской, а назначения в столичные театры получали самые талантливые. Продолжали работать такие серьезные театры, как БДТ, Александринский театр, Мариинский театр — в Ленинграде, МХАТ, Малый театр и театр им. Вахтангова — в Москве. В 1935 году Николай Акимов получил предложение возглавить Театр Комедии и лишь через год театр «гремел» на весь Ленинград, а чуть позже был признан одним из лучших театров Советского Союза. Слово «комедия» в названии театра пишется с заглавной буквы — акимовская «К», нарисованная его рукой, на афишах, программках, билетах и на вывеске над входом в театр на Невском проспекте сохраняется до сих пор.
12 ул. Рубинштейна, д. 18/5  

59.93034, 30.345032 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Вывеска с нотами на двери в здание
Перерисуйте сочетание литер на гербе
Рисунок

Историческая справка

Особое место среди театров Петербурга занимает Малый драматический театр. Он был открыт в сложное военное время в 1944 году в Ленинграде, когда большинство театральных коллективов находилось в эвакуации. Созданный решением Облисполкома, театр не имел ни определенной творческой программы, ни собственного здания. Небольшая труппа давала спектакли в городах и селах Ленинградской области. Интересно, что театр никогда не был городским, он принадлежал области и око цензуры для него было не столь пристальным как для других театров.
Сотрудничество Льва Додина с Малым драматическим театром началось в 1974 году «Разбойником» Чапека. Постановка абрамовского «Дома» в 1980 году определила творческую судьбу, и в 1983 году Додин становится художественным руководителем театра. Ставя спектакли в МДТ и преподавая в Ленинградском театральном институте, Додин стирает грань между процессом обучения артиста и «службой» актера в профессиональном театре. Многочасовые репетиции предшествуют не только премьере, здесь репетируют идущие спектакли безо всякого видимого повода — ввода актера, например. Репетиция — способ осмыслить новые впечатления, включить их в спектакль, заставить работать. Сам спектакль это поступок, в котором ясно виден духовный и нравственный потенциал личности, масштаб художника. Додин — мастер создавать сценическое волнение чисто режиссерскими средствами. Его кредо: нет чувства — нет человека, нет человека — нет драмы, нет драмы — нет театра.
В 1998 году решением Генеральной Ассамблеи Союза европейских театров МДТ был присвоен статус Театра Европы. Сегодня только три театра в мире располагают этим статусом: парижский Одеон, миланский Пикколо театр и петербургский Малый драматический.
13 ул. Некрасова, д. 10  

59.939069, 30.352027 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Слон в витрине театра. Конструкция на хоботе
«Равенство» на белом фоне
R = A

Историческая справка

В Советском Союзе активно открывались детские театры и ТЮЗы. Санкт-Петербургский государственный Театр юных зрителей (ТЮЗ) — один из старейших в мире репертуарных театров для детей, легенда отечественной театральной истории. Он был основан в Петрограде в 1922 году известным режиссером и педагогом, народным артистом СССР Александром Брянцевым, который руководил ТЮЗом четыре десятилетия. Театр и по сей день живет согласно художественным принципам, выработанным его основателем. Педагогическая деятельность всегда имела для ТЮЗа особенное значение. Спустя два года после открытия, при ТЮЗе возник своеобразный детский парламент, «зрительский актив» театра, состоявший из представителей городских школ. Делегатское собрание просуществовало более 70 лет.
Первоначально ТЮЗ располагался в здании бывшего Тенишевского училища на Моховой улице. Даже в самые трудные для страны периоды ТЮЗ не прекращал работу. Во время Великой отечественной войны спектакли игрались ежедневно — несмотря на то, что многие работники театра ушли на фронт. Летом 1944 года театр вновь вернулся в свое здание на Моховой улице. А в 1962 году переехал в новое здание на площади. Величайший режиссер, педагог, актер и основатель театра Александр Брянцев с самого начала сумел создать атмосферу, притягивающую творческих, талантливых людей. Это свойство Ленинградского ТЮЗа — притягивать, концентрировать талант.

Народу-то! Народу!
Куда ни кинешь взгляд, —
По каждому проходу
Идет волна ребят.

Сажают их на стулья
И просят не шуметь,
Но шум стоит, как в улье,
Куда залез медведь.

<…>
...И занавес трепещет,
И лампочки дрожат —
Так звонко рукоплещет
Полтысячи ребят.

Самуил Маршак, поэт, драматург и переводчик, в течение трех лет возглавлял литературно-репертуарную часть петербургского ТЮЗа.
14 Конюшенная пл., д. 2  

59.940826, 30.325452 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Внутренний двор. "Робот" у входа в музей советских игровых автоматов
Надпись на боку
Магистраль

Историческая справка

Театры бывают разными. Выполняя вмененные ему государством или отдельными личностями функции, театр становится весьма политичен. Концентрируясь на развлечении, он может утратить остроту восприятия и вместо искусства стать ремеслом. А может сохранять самобытность и держаться внутреннего курса. Студенческие и молодежные театры часто дают возможность самовыражения, и все в театре отвечает авторскому взгляду молодых актеров на мир и человека в нем. История студенческих театров началась еще в XVIII веке. Театр Московского университета был основан в 1756 году, и многие талантливые деятели начинали свой путь именно в этом театре. В Петербурге с 1962 года существует Учебный театр «На Моховой». На его сцене играют студенты Российского государственного института сценических искусств — будущие звезды театра и кино. Театр на Моховой — это молодые творческие силы, позволяющие заглянуть в завтрашний день российского театра, угадать тенденции и познакомиться с новым поколением артистов.
Многие коллективы, сложившиеся еще во время обучения, продолжают свой совместный творческий путь после выпуска. Уже более тридцати лет существует Театральная Лаборатория Вадима Максимова при Политехническом институте. Задача Лаборатории — изучение и освоение на практике театральных систем, отличных от системы Станиславского. В 2010 году открыт театр «Мастерская» выпуска курса СПбГАТИ под руководством профессора Григория Козлова. «Мастерская» живет и работает по принципам русского психологического театра, максимальное внимание уделяя человеку, его делам и чаяниям, неизменно веря в человека и человечность. Выпускники мастерской Вениамина Фильштинского 2011 года основали «Этюд-Театр» — молодой профессиональный драматический коллектив Петербурга. «Цехъ» — театр, созданный выпускниками мастерской Анатолия Праудина 2013 года. Курс объединил и воспитал людей, схожих в своем восприятии, понимании театра, говорящих на одном языке. В августе 2013 года произошло открытие театра на Конюшенной площади, при этом площадку себе праудинцы построили сами, собственными руками.
15 Владимирский пр., д. 12  

59.93013, 30.348186 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Охранная табличка на фасаде здания
Шестая снизу строка
А.А. Михайлов 2-й

Историческая справка

«Кризис нынешнего нашего театра, как мне кажется, заключается в том, что мы привыкли строить спектакли через актера. А у актеров наших — один ключ для любого материала, их так учили, это у них в природе. И они начинают ходить одними и теми же путями, становятся мертвыми. Мы лишаемся новизны, неизведанного, начинаем просто штамповать.
<…> Не нужно никакого мировоззрения — надо оставаться открытым. Надо просто впитывать, всасывать и слушать себя.
<…> Для меня актуальность в свободном выборе литературного материала и свободном обращении с выбранным, без всяких табу. Я хочу говорить о вечных проблемах, разработанных Шекспиром и Чеховым, тем образным, метафорическим, игровым языком, которому меня научили, и не хочу зависеть от современного зрителя, воспитанного на актуальной драматургии и актуальном театре.
<…> Театр из места духовного поклонения превратился в место светского времяпрепровождения. Может быть, это правильно. Я не знаю. Знаю только, что огромное количество людей теряет в жизни что-то очень важное. Бег вприпрыжку за прибылью, поглощающие все гламур и попса, жажда быть впереди планеты всей, непонимание и, скорее всего, невозможность подлинной демократии в нашей стране, падение уровня образования… Ужасно это говорить. Что делать — непонятно... Театр перестает заниматься болями, человеком. Многие не согласятся. Но у меня ощущение именно такое. Усталость форм. Исчерпанность языка. Наверное… Ложь — такая же, как и в советское время, ну, может быть, чуть-чуть другая: пафосная, гламурная и будто бы без идеологии. Такой же конформизм театральных руководителей. Исключения есть: Додин, Гинкас, Фоменко — старшие, те, из советского времени. Радость — Женовач и его мальчики-девочки. Дай Бог ему удачи. А мы носимся как оголтелые, теряем актеров, боимся выпасть из обоймы, терпим хамство критики и хотим, хотим работать».
/ Интервью с Юрием Бутусовым. «Петербургский театральный журнал», http://ptj.spb.ru
16 Литейный пр., д. 17-19  

59.943628, 30.348331 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Окна библиотеки на первом этаже
Знак

Отгадка

Знак театра - логотип для Театральной Школы Тегерана, который создал иранский дизайнер-график Мазьяр Занд

Ответ: Знак

Знак

Историческая справка

Столетие назад Юлий Айхенвальд, писатель, философ, критик, упрекнул театр в дефиците жизни. Его оппоненты — Мейерхольд, Евреинов — демонстрировали в ответ свой театр, который не был ни слепком жизни, ни дублером литературы. Но сегодня театр стремительно меняется, уходя от традиционных взглядов на творчество и работу.
Неполнота «реального», попытки преодоления фальши на сцене можно назвать лейтмотивом творчества режиссеров, у которых сложно обнаружить что-то общее. Иван Вырыпаев, Алексей Слюсарчук, Алексей Янковский, Дмитрий Волкострелов, Татьяна Прияткина, Юрий Квятковский…
В России конца 1990-х начало «театру без игры» положил Евгений Гришковец, доказавший, что сугубо личный опыт может стать материалом для сценического представления. Художественный образ вдруг оказался не так интересен, как человек на сцене и его «чувствопонимание» образа. Центр тяжести сместился с творения на творящего, со строения на строителя. В проекте Ивана Вырыпаева «Объяснить» четыре молодых актера не играют персонажей. Главный персонаж этого спектакля — текст, который актеры пропускают через себя, заставляя звучать (на казахском языке, без перевода) стихи Кунанбаева, раскрывая ритмическую природу, характер звукосочетаний незнакомого языка. В спектаклях «Особняка» целостность образа разрушена, структурные связи «актер-роль» обнажены или разорваны. В последних проектах Театра.dос исполнитель и есть персонаж. Роль отсутствует как таковая. Процесс стал важнее четкой завершенной формы. Тренинг, этюд, читка и их «симптомы» — незавершенность и импровизационность, острота и непосредственность реакций. Привлечение на сцену дилетантов и представителей других профессий. Постоянный лихорадочный поиск ресурсов «новой искренности». Все это — симптомы театра, пытающегося опровергнуть свою природу.
И зритель тоже вошел во вкус и требует гарантий того, что происходящее перед ним действительно происходит «здесь и сейчас».
17 Лиговский пр., д. 53  

59.929168, 30.359248 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Арка, ведущая к арт-центру. Табличка на белом фоне на кирпичной кладке справа
Адрес, отличный от указанного выше
Марата ул., д. 14

Историческая справка

Феномен Бориса Понизовского содержит в себе некую тайну: одаренный график в возрасте 26 лет внезапно был озарен знанием о театре. «Театр должен быть авторским, то есть поливариантным. Подсознательно тебя подтягивает ко всем силам природы. А выработанные образованием клише побуждают человека в чем-то замкнуться...». Понизовскому не нужны были кастинги, в качестве актера ему подходил любой человек — в этом и была его основная идея: у каждого есть опыт и наблюдения, поэтому каждый человек — театр. Театр Понизовского «ДаНет» — мастерская драматического актера, предмета и куклы, мастерская изменчивости, это не костные правила, а открытый творческий процесс, это визуальный театр, в котором главное — язык жестов, знаков, символов.
В 1989 году тремя участниками театра «ДаНет», Вадимом Васильевым, Максимом Исаевым и Павлом Семченко, был создан новый проект — Русский инженерный театр «АХЕ». Базируясь в Арт-центре «Пушкинская-10», участники группы продолжали заниматься живописью, снимали кино, участвовали в различных показах и, самое главное, создавали во дворах, галереях, на лестницах и в мастерских неповторимые акции-перформансы, вписанные в городское пространство Петербурга и принесшие «АХЕ» известность и признание артистических кругов. В середине 1990-х коллектив покидает Вадим Васильев, авангардный театральный проект все больше использует театральное пространство и законы театра. С этого времени группа «АХЕ» — постоянный участник театральных фестивалей по всему миру и партнер многих российских и зарубежных коллективов (Слава Полунин, DEREVO, Формальный Театр, БДТ им. Товстоногова, Александринский театр).
18 Загадка  

59.926033, 30.368743 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Здесь ругались два соседа, здесь безуспешно боролись с колдовством, и здесь же старик помер следом за своей старухой. А вот шоппинг-тур за обувью устраивали не здесь, а в предыдущей части. Собор по загаданной улице. Въезд автобусов. Фасад, за воротами, параллельный им
Сколько сохранившихся изразцов?

Отгадка

Миргородская ул., Феодоровский собор. Перечислены произведения из сборника Гоголя "Миргород" («Старосветские помещики», «Вий», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»). А вот "Ночь перед Рождеством" (шоппинг-тур) входит в другой сборник.

Ответ: 29

29

Историческая справка

Добро пожаловать в театральную революцию! Все чаще в театрах дают нестандартные постановки: спектакли-бродилки, перформанс или даже перформанс-диалог, документальный спектакль, спектакль-бродилка, спектакль-променад или даже спектакль-путешествие. Да и место действия, как можно предположить, не всегда театр, где нет удобного, защищающего личный микрокосмос кресла. Сегодня можно играть и в нетрадиционном пространстве. Этим летом в Петербурге в третий раз пройдет фестиваль искусств «Точка доступа». Как и в прежние сезоны, фестиваль будет посвящен театральным проектам, реализуемым в специфических пространствах.
«Remote X» — международный проект театральной компании Rimini Protokoll (Германия). Это спектакль-путешествие для группы, в котором зрители взаимодействуют с городской средой под руководством виртуального гида, голос которого они слышат в наушниках. В спектакле «Другой город» зрители тоже будут идти по заданному маршруту в наушниках, но слушая другой город, Амстердам, Париж и Венецию, в каждом из которых автор писал звук на специальные бинауральные микрофоны. Документальный спектакль о бездомных «Неприкасаемые» Михаила Патласова, в котором актеры ведущих петербургских театров играют вместе с настоящими жителями ночлежек. Декорации — вокзал, церковь, фойе особняка, улица города, города. Небо — как занавес.

<…>
Чтоб все, забыв свой северный ум,
любились, дрались, волновались.
Эй!
Человек,
землю саму
зови на вальс!

Возьми и небо заново вышей,
новые звезды придумай и выставь,
чтоб, исступленно царапая крыши,
в небо карабкались души артистов.
Владимир Маяковский

Финиш маршрута

99 Лиговский пр., д. 50, корп. 13

59.923477, 30.362176 (OpenStreetMap, Google Maps, Yandex Maps)

Клуб «Ящик»